原標題：掐絲琺瑯遇到敦煌

　　藝術(shù)與生活呈現(xiàn)極致之美

　　反彈琵琶掐絲琺瑯擺件。 本版圖片由掌上蘭州·蘭州晨報首席記者田蹊 攝

　　工藝美術(shù)大師李海明正在創(chuàng)作

　　掐絲琺瑯墨匙

　　掐絲琺瑯茶杯及茶墊

　　掐絲琺瑯儲物盒

　　掐絲琺瑯擺件

　　提到掐絲琺瑯，很多人都熟知它的另一個名字——“景泰藍”，因其在明朝景泰年間盛行，制作技藝比較成熟，使用的琺瑯釉多以藍色為主，故而得名。這種古老的傳統(tǒng)手工藝何以受到現(xiàn)代人如此青睞，今天文創(chuàng)屋欄目就帶您走進蘭州創(chuàng)意文化產(chǎn)業(yè)園李海明琺瑯藝術(shù)館，看昔日帝王物如何變成今朝雅君藏。

　　壹 幼年就偏愛掐絲琺瑯的色彩

　　對于景泰藍，也許人們并不陌生，它是一種在銅質(zhì)胎型上，用柔軟的扁銅絲，掐成各種花紋焊上，然后把琺瑯質(zhì)的色釉填充在花紋內(nèi)燒制而成的器物，這種手工藝也被人們稱為中國工藝美術(shù)史上一顆璀璨的明珠。掐絲琺瑯壁畫，脫胎于古老的景泰藍工藝，是將宮廷御用技法移植到畫板上的一種獨特創(chuàng)新繪畫。走進李海明琺瑯藝術(shù)館，墻壁上掛滿了各種題材的掐絲琺瑯壁畫。高級工藝美術(shù)大師李海明正專注于自己的指尖藝術(shù)，而未察覺有人造訪。

　　暫停了創(chuàng)作，李海明向記者介紹了自己與掐絲琺瑯的一段淵源。“說起掐絲琺瑯，還要從我8歲說起。我伯父是制作景泰藍的老手藝人，8歲時，看到伯父制作景泰藍，我就特別感興趣。那時，我就拿著工具跟著伯父學簡單的掐絲。在我的記憶中，幼年的我就特別偏愛掐絲琺瑯的色彩，正是那時，掐絲琺瑯在我心中種下了一個種子。后來，隨著長大后系統(tǒng)地學習繪畫和工筆畫，我越發(fā)熱愛琺瑯的色彩，它表現(xiàn)出來的顏色很真，更貼合自然，與油畫、丙烯顏料表現(xiàn)出來的色彩感覺完全不同，更像寶石的色彩。國外也稱琺瑯釉是‘人造寶石’”。

　　隨著對景泰藍工藝學習的深入，李海明在掐絲琺瑯上有了自己的創(chuàng)新理念，他開始潛心研究掐絲琺瑯壁畫。掐絲琺瑯壁畫工序繁多，有白描、掐絲、著色等有十道工序。“白描是掐絲琺瑯壁畫的靈魂，掐絲是骨骼，著色是血肉。每道工序都是純手工完成，制作者必須有一定的繪畫基礎(chǔ)和審美能力。”李海明說，“直到1978年，我十幾歲時跟著老師去敦煌莫高窟寫生，莫高窟壁畫的色彩深深地吸引了我。我無法形容當時看到壁畫的感受，但那種色彩足以令我終身難忘。不知為什么，我總覺得掐絲琺瑯的色彩所表現(xiàn)出的立體感和年代感與敦煌壁畫的色彩有不謀而合之處。基于此，當時我開始嘗試做一些小幅的敦煌飛天琺瑯畫，很多南方朋友都特別喜歡，但因當時的技藝有限，琺瑯畫受潮有脫落的情況……”

　　貳 讓琺瑯藝術(shù)融入當代生活

　　30多年來，李海明在琺瑯畫的創(chuàng)作中，不斷傳承與創(chuàng)新，更新技藝，不僅早已解決了當年琺瑯壁畫受潮脫落的問題，還將刺繡、國畫、漆畫，甚至刻葫蘆等藝術(shù)形式中的技法和色彩融會貫通到琺瑯壁畫中，注入了堆絲、壘絲等高難度的鑲嵌技藝，使景泰藍壁畫呈現(xiàn)出大氣、精湛、細膩、厚重的視覺震撼力，展示出其獨特的魅力以及手工藝的精妙之趣，創(chuàng)立了獨樹一幟的隴派琺瑯藝術(shù)。他的作品被行家譽為“昔日帝王物，今朝雅君藏”。

　　琺瑯是小眾藝術(shù)品，李海明遵循純手工制作這一規(guī)制，一直在打造中高檔的藝術(shù)品及收藏品。這些年，除了在琺瑯壁畫的顏色和題材上不斷創(chuàng)新以外，隨著文創(chuàng)理念的發(fā)展變化，李海明一直在不斷思索，讓作品與時代接軌。

　　在李海明琺瑯藝術(shù)館，記者看到工藝師們正在專注地進行藝術(shù)創(chuàng)作。在展示架上，飛天琺瑯釉擺件、戲曲人物擺件、琺瑯墨匙、琺瑯茶墊等小文創(chuàng)作品令人目不暇接，就連手機殼、小鏡子這些小物件也因與琺瑯的融合變得新穎而獨特。

　　近年來，文創(chuàng)受到越來越多年輕人的喜愛。李海明說：“要想創(chuàng)作出好的文創(chuàng)，就要了解年輕人喜歡什么，文化的傳承，需要年輕人感興趣并發(fā)揚光大。”

　　據(jù)李海明介紹，近年來，經(jīng)常會受邀代表甘肅省文創(chuàng)去省外參展，而每次展出的琺瑯文創(chuàng)產(chǎn)品都會受到來自各地的年輕人的好評。“有時會把不同人創(chuàng)作的壁畫、唐卡等擺在一起展出，總有很多年輕人在我的作品前逗留良久，這說明他們對我的琺瑯釉色彩是非常認可的。”

　　談到李海明琺瑯作品的色彩，他說：“我熱愛敦煌藝術(shù)，在我的作品中有很多‘敦煌’題材，飛天、九色鹿、藻井……在色彩方面，我借鑒了敦煌壁畫的色彩，而又在色彩上進行了再創(chuàng)作，大膽運用‘五行色’，形成了自己獨特的風格。”

　　李海明拿起一只墨匙，向記者介紹：“很多人都非常喜歡這只墨匙，這也正是此次在2020年甘肅文化旅游商品大賽上獲得銀獎的作品之一。藝術(shù)要和生活結(jié)合才更展示出旺盛的生命力，當傳統(tǒng)藝術(shù)走進百姓生活，這或許才是真正意義上的傳承。”

　　環(huán)顧李海明琺瑯藝術(shù)館，工藝的極致與色彩的沉淀，令人震撼，在這位50多歲的中年男子的腦海里，總有新鮮的點子涌現(xiàn)。他告訴記者，他正在和一家古箏廠家合作，將他的琺瑯藝術(shù)運用于古箏這一傳統(tǒng)樂器，讓傳統(tǒng)文化融入當代生活。 

　　首席記者 荊雯

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　　掐絲琺瑯畫

　　景泰藍掐絲技藝是“古絲綢之路”中外文化交流的產(chǎn)物，作為宮廷藝術(shù)的代表，被譽為“國之重器”，頻頻作為國禮亮相，堪稱“國禮首選”。掐絲琺瑯畫脫胎于古老的景泰藍工藝品，景泰藍是在打造的立體器型上掐絲點藍燒制，而掐絲琺瑯畫則是將琺瑯技法移植到畫板上的特種繪畫，由金絲及釉料點藍制作而成，其中的白描、掐絲、著色是最重要三個環(huán)節(jié)。掐絲琺瑯畫題材廣泛，包含山水、花鳥、唐卡等高難度的作品。一幅好題材掐絲琺瑯畫，既有著繪畫的獨特意境，又兼具琺瑯傳統(tǒng)工藝的富麗堂皇之美。  （一丁）