吳偉琦

　　近期，《小巷人家》《北上》《六姊妹》等改編自長篇小說的劇集接連播出，“文學作品托起影視創作”再度成為坊間熱議的話題。事實上，從根據古典名著改編的86版《西游記》、87版《紅樓夢》，到根據金庸小說改編的83版《射雕英雄傳》、95版《神雕俠侶》，再到根據近些年來面世的同名小說改編的《人世間》《繁花》《大江大河之歲月如歌》，根據優秀文學作品改編的劇集一直層出不窮，佳作連連。

　　長篇小說《六姊妹》封面。

　　好劇背后有好書

　　優秀的文學作品往往能為影視改編提供經典的敘事框架、獨具個性的人物和深刻的精神探索。87版電視劇《紅樓夢》改編自曹雪芹前八十回的原著，集合了當代紅學家的研究成果，至今仍是觀眾心中難以磨滅的文化記憶。據統計，自1981年茅盾文學獎設立以來，超過半數的獲獎作品已經被搬上熒屏，如《平凡的世界》《人世間》《北上》等，均憑借原著魅力和優秀改編，收獲口碑與市場雙贏，彰顯文學作品對影視創作的強勁支撐作用。同時，優秀的網絡文學也成為影視劇改編的重要來源之一。

　　劇集《六姊妹》海報。

　　一部好書，是一部好劇的根，深受讀者喜愛的文學作品能夠為影視改編奠定堅實基礎。根據作家大米小說改編的同名電視劇《小巷人家》，劇中鄰里相處的溫情細節、代際溝通的細膩刻畫，均源于原著對日常生活的真實描摹。觀眾不僅能在劇中看到熟悉的市井場景與煙火人家，更能感受到普通人在時代浪潮中堅守與奮斗的姿態。文學的魅力還體現在對人物精神世界的深度挖掘上。根據作家伊北長篇小說改編的同名電視劇《六姊妹》，通過刻畫女性群像，真實展現普通女性在婚姻、事業與家庭中的掙扎與堅守。該劇摒棄戲劇性的情節反轉，以真摯的情感引發觀眾共鳴，劇中人物的命運軌跡，正是現實中無數女性成長歷程的縮影。改編自作家亦舒同名長篇小說的電視劇《玫瑰的故事》，則展現了文學改編在當代語境下的煥新表達。原著中情感熾烈的年輕女性黃玫瑰，劇中除了保留其個性魅力，還新增職場成長線，通過展現其打拼事業的歷程，強化角色的獨立意識與自主精神，更契合當下都市女性的價值追求與身份認同。

　　很多優秀的文學作品原本就擁有深厚的讀者基礎，一旦被改編成影視劇，便具備先天的熱度和吸引觀眾關注的優勢。原著的讀者往往是第一批追劇人，他們往往對改編的影視作品充滿熱切期待，又熟悉故事和人物，愿意主動在社交平臺上推薦、討論影視作品，為劇集積累了口碑和關注度。

　　好劇離不開好改編

　　文學作品改編為影視劇，并非用影像和聲音等工具對原作進行簡單“翻譯”，而是一場敘事的重構與審美的再創。面對長篇小說中多人物、多線索的復雜結構，影視創作往往需要刪繁就簡、聚焦主線，以適應當下快節奏社會中觀眾的觀看習慣。例如改編自徐則臣獲茅盾文學獎小說的電視劇《北上》，便是這樣一場“取舍有道”的嘗試。徐則臣談及《北上》的影視改編時曾表示：“它的結構和故事在影視上的轉換難度非常大，但改編成電視劇這件事本身我是贊同的，因為小說需要借助不同的藝術形式進行傳播。”《北上》原著構建了歷史與現實雙線交織的宏大敘事，以大運河百年變遷映照時代變遷與文化流傳。劇集調整為單線展開，聚焦“花街六子”的成長故事與情感經歷，更符合大眾的欣賞趣味。在人物處理上，也采用更直觀的處理方式，使故事更容易被接受。雖然有諸多刪減，但劇集保留了原著中關于成長、時代等精神內核。

　　長篇小說《北上》封面。

　　小說中的人物常借助細膩的心理描寫與內心獨白完成形象塑造，影視改編則需用鏡頭語言、表演細節和視聽節奏來完成這一“轉譯”。改編自金宇澄茅盾文學獎獲獎小說的電視劇《繁花》，主創團隊刪減原著中多條人物支線，聚焦阿寶的成長過程與心理歷程。導演王家衛用鮮明的美學風格，凸顯這一角色在時代洪流中的信義、情誼與自我抉擇交織產生的張力。劇中對李李的改編也更貼合當今觀眾的審美需求與價值判斷。原著中，她因命運坎坷最終出家，而劇集保留其隱忍果敢的性格特質，將其設定為掌控飯店“至真園”的關鍵人物，賦予角色新的內涵。

　　此外，文學通過語言文字傳達的意境和神韻，改編時也需要用影視語言呈現出來。這種從“讀”到“看”、從想象到直觀的跨媒介表達，是文學改編影視的關鍵。

　　劇集《北上》海報。

　　劇集《我的阿勒泰》改編自作家李娟的散文集。原作側重個人體驗與細膩感悟，情節性較弱。如何將散文改編為影視作品？導演滕叢叢認為，“還原散文的世界觀”是最重要的。為了更好地通過故事呈現散文自由隨心的特點，劇集改編時虛構了男主人公“巴太”一角，作為女主人公李文秀成長的見證者。劇中，二人一起策馬馳騁以及眾人草原趕集等場景，搭配溫暖色調與細膩傳神的鏡頭，生動呈現人與自然的詩意聯結。巴太為救李文秀忍痛射殺愛馬的情節，在光影與音樂渲染下成為劇中高潮，成功將散文的氣質和精魂轉化為影像語言，呈現出作者李娟在書中所表達的精神內核：“我們見過物質世界之后，開始往內心尋求安寧和自我價值的實現。”

　　文學作品改編為影視劇的方式豐富多樣。既有《人世間》那樣高度還原原著主題思想與敘事框架的“忠實型”改編；也有《我的阿勒泰》《繁花》那樣在保留部分人物或情境基礎上，講述新故事的“演繹型”改編；還有像《玫瑰的故事》那樣通過改寫人物命運、調整時空背景，以契合當代審美的“重構型”改編；像《風吹半夏》那樣將文學元素嵌入類型劇結構，以全新題材重塑原著精神的“融合型”改編，也屢見不鮮。無論采取何種方式，關鍵在于準確把握原著的思想精髓，并以視聽語言有效轉化成敘事張力，讓文學通過影像煥發新的生命力。

　　散文集《我的阿勒泰》封面。

　　好劇熱播帶火好書

　　影視作品的熱播也常常助力文學作品“破圈”傳播，帶動讀者對原著的再關注與再閱讀。更重要的是，影視劇通過具象化的表達方式，拓寬了文學作品的接受面，使原本局限在特定讀者圈層中的經典文本被更多人認識和理解；一些閱讀門檻相對較高的作品，也因影像化而變得更容易共情，從而延長文學作品的生命力，激發更廣泛的文化討論。

　　文學與影視的交融不斷碰撞出耀眼火花。數據顯示，《六姊妹》開播后，原著迅速登上微信讀書小說榜榜首，京東圖書銷量大幅增長，豆瓣閱讀量突破600萬；《繁花》熱播期間，圖書銷量在京東平臺環比增長超4倍；《人世間》播出后，原著在京東的銷量達到播出前的18倍；散文集《我的阿勒泰》因劇集“破圈”，單日銷量最高突破5萬冊，不僅帶火作者李娟的其他作品，也帶動阿勒泰地區文旅熱度飆升。影視作品的熱播為原著文學作品拓寬了傳播渠道，延長了生命周期。

　　劇集《我的阿勒泰》海報。

　　從文字到鏡頭，從紙頁到熒屏，文學與影視的雙向奔赴正在不斷拓寬藝術表現的維度和空間。這一互動不僅延續了文學作品的精神氣質，也推動了視聽語言的豐富革新。隨著更多創作者加入這一跨媒介的創作探索，文學與影視的互動還將激發出更多可能。本文配圖均為網絡圖片

　　（作者單位：中國傳媒大學）