現代藝術與古老村莊的相擁——藝術鄉建中的青年人

　　【青春如是】

　　光明日報記者 殷澤昊

　　北京平谷南山村，熹微晨光剛勒出燕山起伏的輪廓，一群背著畫板與相機的身影，迎著料峭春寒，踏著霧靄浸潤的土路，叩響古村人家的門環。

　　清華大學美術學院助理研究員孟超和京津冀地區美術院校的師生，在一年多前就已來到這里，“用藝術建設鄉村”的理想催促著他們深深扎根于泥土，立志用丹青妙筆喚醒古墻舊瓦間的山魂，讓滄桑的文化記憶在現代藝術的熏陶下涅槃。

　　幾年間，像他們一樣參與藝術鄉建的青年群體，已遍布廣袤鄉村。他們在西北村落斑駁的墻壁上繪制璀璨的星空，把江南水鄉荒草叢生的院落打造成先鋒劇場，讓梯田音樂會的樂聲與田溝的漣漪共振，響徹云嶺……這群青年人的創意和作為，讓現代藝術的種子在鄉土萌發、成長，與古老的村莊一同“拔節”。

　　他們曾被質疑——“目前鄉村到底需不需要藝術？”當“土氣”的村子變為藝術集聚地，遠走他鄉的人因蝶變的居住環境回歸家鄉，游客因山水人文交融的景致慕名而來，答案已不言自明。

　　“我們相信藝術的根系，就蔓延在泥土的褶皺里！”這場藝術實踐不只留下了很多用藝術裝潢的鄉土建筑、精心設計的創意作品；更有意義的成果，在于它引發了當地人關于重拾優秀文化傳統，以及村莊如何立足當下、走向未來的深深思考。

　　1.我們不是施予者，是學習者

　　初抵農村，聽到有學生對村民說“我是來振興這里的”，孟超深覺不妥。

　　怎么能這么說話？理也不是這個理啊！況且，就藝術的源頭來說，誰是師父誰是徒弟還真不好說！

　　在那晚的會議上，學生們在孟超的教誨中明白，要想實現“用藝術建設鄉村”的心愿，就必須找準創作者的位置：“我們不是施予者，而是學習者，向村民學習、向自然學習、向傳統學習。”

　　孟超告訴學生不用急于開始創作，先“在田壟上走走，在村舍里住住，和村民們嘮嘮”，感受這里的節奏，走進村民的生活。

　　他自己也如此。在南山村，他每天在村口與村民圍坐，拉家常，嘮村史。他在村民的故事里了解到，村里那條快干涸的獨樂河原叫“都漏河”，因泥沙淤積，河水滲入地下，最終只剩下一道裂開的河床。孟超感到可惜，“若是有了水，村莊便能更添靈氣啊”。有一天，村民劉大爺指著河床的凹陷處，對孟超說：“這兒從前可是片水塘，我小時候還在這兒鳧水嘞！”一句話如石子入潭，在孟超心里蕩開漣漪——何不依照地勢設計一處水景？

　　打造水景需要解決水源問題。他根據村民的講述多方考察，最終決定挖走淤積的泥沙，在地勢低洼處鑿出一方淺塘。不需引水工程，沒有宏大設計，只讓地下水自然涌出。當一汪碧水泛起微光時，劉大爺有些激動：“這水塘，忒好看！”孟超頓悟：他們的使命不是將外在的東西堆砌在這里，而是在鄉村汲取創作的營養，再反哺這片土地。

　　在陜西省千陽縣，西安美術學院青年教師馬文遠，同樣以學生的姿態走進了以刺繡聞名的閆家村。初到這里，他被滿墻的布老虎和五毒枕震撼：粗獷的針腳里藏著西北的罡風，斑斕的絲線中透著土地的厚實。握慣畫筆的手，捏起繡花針，他跟著擅長繡工的奶奶一針一線地學，聽奶奶講布老虎如何鎮宅辟邪、五毒枕怎樣護佑嬰孩。那些曾被視為“土氣”的紋樣，原來藏著這么多的講究！

　　馬文遠沒有將這些刺繡直接搬進展廳，而是讓傳統圖案與現代設計“直接對話”。他保留布老虎的憨態，在虎面部加入幾何紋樣，設計出兼具傳統和現代氣息的刺繡作品。馬文遠教導學生，不知道有多少像千陽刺繡一樣的“寶藏手藝”藏在鄉村里，作為創作者，首先要做的不是改造，而是學習。

　　藝術鄉建，不是單方面的給予。這群年輕人成了鄉村謙卑的學生，鄉村教會他們的，遠比課本更生動。

　　清華美院學生在北京平谷南山村設計的作品《暖暖》。受訪者供圖

　　張一璠在浙江安吉九畝村設計的作品《林間·落虹》。受訪者供圖

　　2.他們從旁觀者變為參與者

　　在浙江安吉九畝村的密林中，有一道由舊漁網、碎布條編織的“彩虹”，這是中國農業大學人文與發展學院副教授張一璠的作品《林間·落虹》。在懸掛這幅巨作時，來搭手幫忙的村民給她留下深刻印象。村民仰頭調整網繩弧度的動作充滿“技巧感”，“什么角度更顯動態、哪片區域應該低垂”說得頭頭是道。村民們天然的，或是勞動中獲得的藝術感受力，讓她驚訝。

　　后來她才得知，其中一位村民年輕時因貧困放棄了藝術夢想，這次看到“村里來了一群年輕的藝術家”，就熱情地趕來，“看看能幫著做點什么”。“他告訴我，這次合作能讓他感覺到離曾經的夢想近了一些。”張一璠被這句話打動了，她體會到，很多村民不是旁觀者，是藏在土地里的藝術家。

　　作品完成那日，就有村民感嘆：“就這些布條子？變得這么好看了！”他們也在青年藝術工作者的鼓勵下認識到，自家編竹簍的手藝、繡鞋墊的針法，那些俯身可拾的日常，就是藝術！

　　2021年，中國農業大學在湖北孝感熊畈村成立了“科技小院”。與全國其他地區的“科技小院”不同的是，這里引入了許多藝術資源，村民們可以在家門口享受更豐富的文化生活。

　　小院學生院長林悅介紹，平日里，小院的陶吧時常開放給村民捏泥坯、做泥板畫，老人們總愛邊做邊聊往事，年輕人則喜歡嘗試不同的陶藝形式。到了臘月，小院的師生把村民組織起來，搭起舞臺，由村民自編的高蹺表演、即興龍船歌等節目串成的“村晚”，聲名傳揚十里八鄉。為了讓村民更有歸屬感，師生們走訪住戶、搜集資料，與村民們一起建設熊畈村的村史館……

　　村民告訴林悅，他們覺得生活變得藝術化了；還有人說，自己仿佛也成了藝術家。“這種體驗讓他們重新審視并發現了自己日常生活的審美價值，也讓他們對家鄉產生了全新的認知和自豪感。”林悅也在大家的改變中，感受到了自己的價值。

　　時間流逝，越來越濃的藝術氛圍積攢于村中。令林悅最欣慰的成果，便是看到村民身上那些被柴米油鹽掩蓋的藝術潛力，在一同參與藝術鄉建時逐漸迸發。在她眼前，村民依舊種稻、曬谷、養牛，但茶余飯后多了對陶器釉色的討論，田埂上歇腳時常有淺吟低唱傳來……

　　馬文遠吸收千陽刺繡特色設計的《布虎納福》。受訪者供圖

　　南山村“南山藝術季”上的藝術作品。受訪者供圖

　　3.藝術本來就屬于這里

　　在藝術構建的鄉村畫卷里，有時會出現一些不和諧的景象：鋼鐵雕塑突兀地立在山坳，玻璃裝置反射著與土墻格格不入的光，這些作品仿佛誤入村莊的天外來客。走訪中，一些青年藝術工作者告訴記者，正是這類“自嗨型”的實驗性作品，讓有些地方的村民對所謂藝術敬而遠之。

　　孟超認為，在鄉村進行藝術創作與其他藝術創作的最大區別，就在于它有明確的服務對象——村莊和村民。如果丟失這一功能，再前衛的藝術也是無源之水、無根之萍。

　　在南山村，一位學生曾滑倒在獨樂河畔的泥徑。他依據地勢，在這里設計打造了石階。村民游客沒有再滑倒的，這個地方也成為沿河散步的入口。“或是改善環境，或是利用廢棄物促進資源循環，或是彰顯村落文化特色，藝術創作不能忘記是為了誰。”孟超說，這不是什么高深的設計理念，只要心里裝著村莊和村民，就能作出有生命力的設計。

　　南山村民宿墻根下那排小兔地燈，正藏著這樣的巧思。清華美院的學生在當地采摘草莓時發現很多兔子，它們是田間腐爛草莓的“清潔工”。他們設計了靈動可愛的小兔地燈，造型或蹲或跳。入夜時，這群守護村莊的“小生靈”發出暖黃的光暈。“路過的人看到這排地燈都會感到心里暖暖的。”學生們說，他們給這個作品起名《暖暖》。

　　類似的設計在南山村隨處可見：將墻上的石頭做成玉米與大桃的浮雕，把廢棄桃筐壘成“水立方”，在被雷劈空的梨樹杈上填入柳條，編織成“鳥巢”……每一件作品仿佛都訴說著這片土地的暢想。“最好的鄉建藝術，是讓村民覺得‘這東西本該屬于這里’。”不少青年藝術工作者都認可這樣的觀點。

　　南山村“南山藝術季”上的藝術作品。受訪者供圖

　　如果說南山村的藝術創作思路是就地取材、融合自然，那么陜西的“關中忙罷藝術季”則是從鄉村歷史文化中尋找靈感。西安美術學院青年教師崔凱敏介紹，這項西安美術學院和西安市鄠邑區聯合舉辦的藝術活動，由忙罷古會發展而來，“忙罷”即“農忙結束”。據傳，自明清時期起，每年夏忙之后，關中農村都會定一個日子，吃酒擺席，共慶豐收。

　　麥地上的現代舞、草垛旁的油畫、宴席間的秦腔表演……“藝術季”上，老人們端著土碗看表演，年輕人用手機直播，現代藝術讓古老節慶有了新生命。

　　藝術本身就屬于鄉土。那些從石墻里長出的浮雕、在梨樹傷口上重生的鳥巢、被農忙號子喚醒的現代舞，都在印證：藝術不是覆蓋鄉村的幕布，而是映照其本真之美的鏡子。這種雙向滋養的美學，正為鄉村振興寫下生動的注腳。

　　本期選題支持：劉平安