西北角·中國甘肅網記者 宋芳科

　　大漆工藝，是一門可追溯至新石器時代的古老技藝，歷經數千年歲月沉淀，在甘肅的文化譜系中始終閃耀著獨特光芒。而魏早冬，這位扎根隴原的大漆匠人，正以手中的漆刷為筆、以天然漆為墨，在傳承與創新的平衡中，讓古老大漆與現代時尚完成跨越時空的對話。

　　1985年，魏早冬出生于甘肅通渭，這片以書畫聞名的熱土，讓他自幼便在筆墨紙硯的熏陶中埋下藝術的種子。

《幸福之家》榮獲第三屆甘肅省美術“金駝獎”銅獎

　　2010年，懷著對大漆工藝的執著追求，魏早冬遠赴福建，師從福建省工藝美術大師陳桂官先生，系統學習大漆工藝的基礎技法；從制漆、制胎到髹涂、裝飾，每一道工序他都反復打磨，常常為了掌握“犀皮漆”的紋理層次、“戧金”的線條力度，在工作室里通宵達旦，只為讓每一件作品都經得起時光的檢驗。

　　要理解魏早冬的堅守，必先讀懂大漆工藝的千年底蘊。大漆又稱“生漆”，取自漆樹汁液，是中國最古老的天然涂料之一。

　　考古發現，浙江余姚河姆渡遺址有最早的大漆殘片，距今已有6000余年。隨著秦漢時期經濟發展，大漆漆器更是成為達官貴人的生活器物，那紅黑相間的色彩中流淌著盛世記憶。

　　甘肅作為絲綢之路的要沖，漆器更成為東西方文化交流的重要載體——敦煌懸泉漢簡中，曾記載過“漆杯”“漆盤”等器物通過絲路流通的史料；魏晉南北朝時期，麥積山石窟的部分造像衣飾上，仍能見到大漆髹涂的遺存。不同于現代化學涂料，天然大漆需經“濾漆、曬漆、調漆”等多道工序提純，其干燥過程對溫濕度要求極高，且髹涂時需層層疊加，少則數層，多則數十層，每一層都需等待自然干燥后再進行打磨，一件復雜漆器的制作往往需要數月甚至數年。這種“慢工出細活”的特性，既是大漆工藝的魅力所在，也讓它在快節奏的現代社會面臨傳承挑戰。

《沐春》入選“第二屆中國（寧波北侖）青年漆畫大展”

　　而魏早冬的突破，正始于對“慢工藝”的敬畏與對“新表達”的探索。在深耕傳統漆器制作的同時，他將目光投向漆畫藝術，試圖打破“漆器即器物”的傳統認知，讓大漆以繪畫的形式走進當代藝術視野。漆畫區別于油畫、國畫，其獨特之處在于“材質語言”——天然漆的光澤、肌理，與金、銀、螺鈿、蛋殼、木粉等材料的結合，能創造出豐富的視覺層次。

《夏夜之夢》入選“2021中國（廈門）漆畫展”

　　魏早冬說，傳統意義上來說，漆畫主要是以花鳥居多，符合中國人文的審美，但是隨著人們對漆畫的理解，美好的生活也成為漆畫的重要素材被藝術家所展示，但無論如何創新，不變的還是原生態的顏料，和畫中透出的美好元素。

《那年時光》入選“第三屆中國（寧波北侖）青年漆畫大展”、榮獲第四屆甘肅省美術“金駝獎”銀獎。

　　而對于魏早冬來說，創新不止于此，一些抽象題材的畫面也被搬上了漆畫，讓這個門派以多元包容的形式融入中國繪畫流派。

　　魏早冬說，在中國說起大漆漆藝，一般認為是漆器和漆畫，漆器更久遠一些。但是無論哪一類，在時光的沉淀中等待都是必須面對的成長。

　　“我們的作品會慢慢風干，這個過程最少需要三個月。”魏早冬指著工作室的陰干房介紹，這座放著未來藝術品的房間控溫控濕，在時間的凝練中成就精品。

　　作為蘭州工業學院藝術設計學院教師、絲路漆藝與文創中心負責人，魏早冬更清楚“傳承”二字的重量。在課堂上，他從不急于讓學生上手創作，而是先帶他們去漆樹林觀察漆樹汁液的采集過程，讓他們觸摸不同年份的漆料，感受大漆從黏稠液體到溫潤漆膜的變化；他會把自己珍藏的老漆器殘片帶到課堂，讓學生通過實物了解大漆的老化規律；在實踐課上，他手把手教學生打磨漆胎、調配漆色，哪怕是最簡單的“平涂”工序，也要求他們做到“無刷痕、無氣泡”。

　　近年來，他帶領學生開發的大漆文創產品更是打破了傳統漆器的“高端化”局限——以敦煌紋樣為靈感的大漆書簽，用薄木胎制作，僅髹涂3-5層漆，搭配燙金工藝，既保留了大漆的溫潤，又降低了成本，這些文創產品不僅讓大漆走進了普通人的生活，也為年輕傳承人提供了技藝轉化的思路。

　　對魏早冬而言，大漆早已不是一門單純的技藝，而是一種能與歷史對話的文化語言。他常說：“天然漆會隨著時間推移慢慢氧化，顏色會變得更溫潤，肌理會變得更豐富——這就像傳統文化，只有不斷與時代對話，才能煥發新的生命力。”如今，他仍在不斷探索：嘗試將大漆與現代材料結合，用碳纖維制作輕薄的漆畫載體；探索大漆在公共藝術中的應用。

　　從博物館里的漢代漆片，到工作室里的現代漆畫；從傳統漆器的精工細作，到文創產品的貼近生活，魏早冬用十幾年的堅守，讓千年大漆在隴原大地上煥發出新的光彩。

　　未來，這位甘肅匠人必將繼續以漆為媒，在傳承與創新的道路上堅定前行，讓甘肅的大漆文化不僅照亮歷史的長河，更能在現代時尚的舞臺上，講述屬于中國、屬于甘肅的非遺故事。