原標題：春至花開日 民歌正當時

　　【到新時代新天地中去·守護民歌】

　　燈光下，舞臺上，呼麥從歌者的喉嚨直抵聽眾的耳膜，聲如蒼穹之巔，如瀚海之底，如駿馬嘶鳴。90后民歌歌手傲日其愣嗓門一開，把人們帶到內蒙古的大草原，而他的思緒回到了二十多年前一個小小的舞臺：在一個家庭聚會上，羞澀的5歲男孩傲日其愣站在眾人面前，鼓足勇氣唱了一首民歌。熱烈掌聲里，男孩第一次感受到嗓音的價值，悄悄把民歌夢“像小樹苗一樣種在了心里”。

　　這個夢登上歲月列車，來到“大大的舞臺”——湖南衛視《春天花會開》節目。同一舞臺，離傲日其愣幾米的距離，另一個做著民歌夢的孩子提起話筒。90后青年歌手麥麥提江·麥提喀斯木那高亢的維吾爾族唱腔，與呼麥聲擊撞開。強烈風格對比下，兩種聲音在一首歌里毫無違和地融合起來。

　　“一首帶有歐洲風格的小曲《橄欖樹》，讓人感受到的竟是中國的草原牧場和戈壁大漠，被年輕人玩出了中國民歌的味道！”觀眾這樣感慨。

　　幾年里，青年群體中掀起了一場民歌熱，一批民歌青年不斷探索，嘗試讓傳統民歌與現代音樂相互結合，讓原生態的狀態靈感與學院派的技術風格相互碰撞。《春天花會開》節目主創人員早早關注到這一現象，他們總結道：“青年人使民歌展現了別樣風采，擁有了更豐富的表達方式和更強的傳播力。”

　　在中國音樂學院作曲系副教授胡廷江看來，作為中華民族優秀傳統文化的代表，中國民歌一個重要特點是傳承，而青年人的創新順應了民歌的本質，能獲得持續而長久的生命力。

　　1.民歌沒有被遺失在故鄉

　　幾十年里，伴隨城市化進程，人們從農村奔向城市。在相當長一段時期內，主要“生長”于農業生產和田園生活土壤的民歌似乎被人們留存在故鄉。在傲日其愣和麥麥提江·麥提喀斯木出生的20世紀90年代，流行音樂早已開始占領人們手中的播放器和耳機，民歌逐漸淡出了很多人的視野。

　　“從小喜歡，無法割舍，從未改變。”簡潔有力的話語里，傲日其愣表達著他不同的看法，“實際上，我身邊很多一起來到大城市的青年人，從來沒有丟下民歌情結。”

　　在生養他的內蒙古大草原，生老病死、婚喪嫁娶，人世間的種種經歷，都有民歌相伴。“祖輩父輩個個能唱，任何心情都可用歌聲表達，自然、純真、深刻。”傲日其愣少年時便立志走民歌道路，也從來沒有懷疑過這條人生道路能不能走通。

　　這份自信，源自他對民歌生命力的理解，也源自民歌帶給他真切的感受——幸福。來到城市發展后，他沒忘記“自己身后那片草原”，舞臺、地鐵、街頭，他走過的地方，腦海中始終縈繞的是草原民歌的背景音。他與很多青年一起，守護著傳承民歌的愿望。

　　他的搭檔麥麥提江·麥提喀斯木“投奔”民歌的時間不長，即使在今天，他仍然給自己定位為一名搖滾音樂人，“只不過民歌魅力太大，不可不學”。2011年，在一場國外的音樂節上，來自一支中國樂隊的民歌與搖滾結合的歌曲，把他的心給“剜走了”。

　　“原來音樂可以這么做！”一心鉆研搖滾樂的麥麥提江·麥提喀斯木看到，外國樂迷對這種帶有強烈中國色彩的歌曲報以“近乎瘋狂的喝彩”。于是，他的“音樂實驗”里，開始了各種民族音樂的融合。一邊學，一邊接觸越來越多的人，在整理手機通訊錄時，他才發現，鉆研民歌與現代音樂相結合的同仁，“翻了好幾頁也翻不完”。

　　在《春天花會開》節目里，兩個人還共同選擇了蒙古族民歌《天堂》，一個用蒙古族唱腔，一個用維吾爾族唱腔，抒發著共同的愿望：“告訴所有出門在外的年輕人，正如民歌并沒有被遺失在故鄉，我們的鄉愁也不會迷失在城市生活里。”

　　　2.同一部作品，歌者賦予它不同的時代烙印

　　青年職業歌手龔爽如今在中國音樂學院攻讀聲樂專業博士研究生，過去的十多年里，她在演唱中，用心尋找著中國聲樂表達方式和細節處理的更多路徑，“搜集”著一種唱法、一首歌曲中能夠匯聚的最大“情感交集”。

　　“我們每個人的情感都如一滴水，一群人的情感便可聚成一朵浪花，無數人的情感在一起，便有了江、有了河，有了中華兒女共通的心。”出生于湖北、成長在長江邊的龔爽，把自己的歌聲看作是長江的一滴水，她希望穿過河流，穿過湖泊，去往更遠的地方，激蕩更多人的耳朵；也希望在歌唱生涯中，始終明白自己從哪里來，又去往何處。

　　“我們贊美長江，你是無窮的源泉；我們依戀長江，你有母親的情懷……”在殷秀梅等歌唱家的歌聲中，《長江之歌》到了副歌部分，便如巨浪般澎湃洶涌、波瀾壯闊。而成長于經濟社會高速發展時代下的龔爽，對副歌使用了另外一種處理方式——平穩緩和如涓涓細流。

　　“像孩子躺在母親的懷里，向母親呢喃著輕聲耳語。”龔爽說，“我們生活的年代穩定而幸福，我平時看到的母親河就是這個樣子。”如同她那關于一滴水成長的感悟，整首歌緩緩而進，情感逐漸濃厚，“涓涓細流不斷匯集”，直至結尾處情感噴發、“抵達大海”。這便是長江邊長大的女孩用歌聲訴說的長江。

　　類似的嘗試，龔爽早在幾年前就開始了。“那時，我在一次演出中演唱電影《上甘嶺》的主題曲《我的祖國》。”龔爽回憶，過去，這首歌的副歌部分是進行曲節奏，因為要表現硝煙戰火和戰斗場景，所以是昂揚的、激情的。

　　龔爽將之改編成一個抒情段落，并且用一種“舒展長線條”的演唱方式來演唱。“歌詞中‘美麗的祖國’‘強大的祖國’早已成為現實，我們當代青年人是用從容自信的姿態步入新時代的。所以我想用歌聲表達我們真實感受的祖國。”龔爽說，同一部作品，歌者能賦予它不同的時代烙印。

　　而這樣的探索并非易事。在各國文化激烈碰撞交融的今天，很多像龔爽一樣的青年歌者，都希望有更多持這種想法的人參與進來，一起思索，一起嘗試，“唯有如此才能找到中國聲樂、中國民歌更多的發展路徑”。

　　　3.尊重來自真實生活的每一個音符

　　青年音樂制作人郭曲最近也加入了“民歌大家庭”。“對民歌有兩種情感，一是喜歡，二是敬畏。”有機會涉獵民歌，嘗試民歌元素與電子音樂、流行音樂的融合，郭曲沒有絲毫猶豫。

　　“在我接觸到的青年群體里，對于民歌是存在審美斷層的。”郭曲介紹，在他的一些作品里，《茉莉花》《在那桃花盛開的地方》等歌曲的元素能喚醒很多父輩人的記憶，可一些年輕人卻難以產生共鳴。

　　一些學者也強調同樣的問題，相較于流行歌曲，民歌的傳播渠道較為局限，原本來自民間的民歌逐漸“曲高和寡”。

　　“也許自己可以為解決這個問題做一點點事情”。郭曲很快發現，民歌與各種音樂的融合，不是一個“包裝”的過程，沒有聽眾會為“簡單嫁接”的作品買單。要解決審美斷層問題，讓民歌被更多年輕人接受，不可一蹴而就。

　　“最大困難是如何準確地把握尺度，讓作品既保留經典音樂的精神內核，又具備恰當的音樂語言。”郭曲視之為最大挑戰，他說，“我們要有謹慎克制的原則，做不到這一點，就不要急著創新。”

　　在改編《烏蘇里船歌》時，郭曲幾乎完整地保持了整首歌的音樂樣貌。“實際上在氣質等方面也沒有做太大改變。原作品對人們的自在快樂展現得淋漓盡致，完全不必做‘畫蛇添足’的改變。”郭曲認真地踐行著自己“謹慎克制”的原則，也注重了解民歌的誕生背景，注重去實地采風。

　　這樣的觀點被胡廷江贊同，在他看來，民歌不光是旋律上的呈現，更是一種生活的再現。青年人要傳承和發揚民歌，就要扎根在民間的土壤，深入人們的生活，去體驗、挖掘、凝練。“互聯網越便利，我們搜索一段旋律越容易，就越要尊重來自真實生活的每一個音符。”胡廷江說。

　　“不刻意，要自然而然。”在《春天花會開》舞臺上，郭曲得意于歌曲《聽媽媽講那過去的事情》中一段平和而溫暖的小號聲。郭曲說：“沒有特意擬定的意境，沒有專門預設的情感。就讓音符本身去和觀眾交流吧，讓它成為一個臺子，讓觀眾把自己想要的真實情感放上去。”

　　(本報記者 彭景暉 李丹陽)