原標題：紫禁城600年，如何化作75分鐘音樂？

　　霜降時節，柿子紅了。走在故宮中軸線上，紅墻金頂白玉欄桿之間，“90后”作曲家李博禪聆聽著歷史的回響。

　　日前，記者跟隨上海民族樂團赴故宮采風。今年是紫禁城建成600周年，樂團委約李博禪創作一部時長75分鐘的民族交響史詩《紫禁城》，12月30日將在上海大劇院首演。

　　從外灘到紫禁城

　　關于紫禁城的聽覺印象，不少人會想起貝托魯奇電影《末代皇帝》的配樂。1988年，該片獲奧斯卡最佳原創配樂獎。以紫禁城為主題的音樂多是短小的影視音樂，從未有一部從時間、空間、歷史和文化深度來聚焦的音樂史詩，上海民族樂團《紫禁城》的目標在于填補這一空白。

　　紫禁城是世界上現存規模最大、保存最完整的古代宮殿建筑群。建筑是靜止的，但空間與形體的變化卻呈現出流動的節奏感。故宮博物院副研究館員張杰說：“建筑是凝固的音樂。有人說，沿著紫禁城的中軸線往前走，高低起伏，就像聽到一部交響樂。正陽門是序曲，太和殿是高潮，景山是尾聲。”

　　《紫禁城》的構思超越建筑，分五個樂章，暫定名《東方奇跡》《中華禮典》《卉木拾音》《風雨滄桑》《文明之光》。五個樂章間將有四段短小的幕間曲《春》《夏》《秋》《冬》。目前，《紫禁城》音樂創作已完成五分之三，舞美、燈光、多媒體設計也在進行中。上海民族樂團團長羅小慈再度帶著創作團隊到故宮采風，并與故宮博物院專家研討。

　　2017年，上海民族樂團委約德國作曲家克里斯蒂安·佑斯特創作的《上海奧德賽·外灘故事》是寫給外灘的音樂史詩。以強有力的節奏推動生機勃勃的和聲，呈現上海這座城市的進取和創新。這一次，樂團視野跳出上海，聚焦紫禁城。

　　抽象的音樂能講好紫禁城的故事嗎？“學道三十年，未免憂死生。聞彈一夜中，會盡天地情。”故宮博物院宮廷部館員、宮廷音樂史專家劉國梁在與上海民族樂團的交談中引用孟郊的《聽琴》。他相信在文字、影像之外，音樂自有力量。

　　序曲從鴿哨開始

　　穿梭在紫禁城內，偶爾抬頭能看見鴿群倏忽而過，翅膀在太陽下閃閃發光。李博禪創作的《紫禁城》序曲，就從鴿哨聲開始。

　　“鴿哨是綁在鴿子腿上的哨子，鴿子振翅一飛，就能發出響聲。這是老北京的民間風物。鴿哨一響，立馬把你帶到老北京的皇城上、胡同里，紫禁城的大門就這么緩緩打開。”李博禪說。

　　李博禪是土生土長的北京人，如今在上海音樂學院任教。兩年前，上海民族樂團委約他創作的民族交響史詩《英雄》首演一結束，羅小慈就跟他提起《紫禁城》的選題，李博禪兩眼放光。當時，他剛從中央音樂學院畢業，只有26歲，已獲多項國際作曲比賽大獎。

　　羅小慈說：“現在許多人提到紫禁城就想到宮斗劇，反而忽略了它的建筑、器物、歷史中折射出的中華文明的璀璨與深厚。我覺得用民樂來表達這樣一個主題，非常適合。”

　　在羅小慈看來，李博禪很年輕，但他對作品結構的把握能力，對中國樂器演奏方式的理解，展現出難得的天賦和潛力。近幾年，上海民族樂團與不少“80后”“90后”作曲家合作，委約了一批原創新作。這一次，《紫禁城》的整個創作團隊十分年輕，導演、多媒體設計、音響設計都是“90后”。

　　“這些年輕人有個性、有實力，我非常看好他們。紫禁城歷史悠久，但最終我們創作出的作品，要符合當代審美。希望《紫禁城》是一部有出處、有格調、深入淺出、觀眾喜愛的作品。”羅小慈說。

　　聽到紫禁城四季

　　《紫禁城》的創作，是一個不斷做加法，再不斷做減法的過程。初期，經過主創團隊的頭腦風暴找到很多線索和思路，主題慢慢聚焦。

　　李博禪在《紫禁城》五個樂章間，創作了四首短小的幕間曲《春》《夏》《秋》《冬》。在紫禁城御花園，有萬春、浮碧、千秋、澄瑞四個亭子，分別象征春、夏、秋、冬。劉國梁對四首幕間曲很感興趣。“我們都很熟悉維瓦爾第的交響樂《四季》，但中國的四季是什么樣的？紫禁城的四季是什么樣的？相信在民族音樂中會聽到不一樣的表達。”

　　多次赴紫禁城采風，《紫禁城》“90后”導演龔玉嬌被紫禁城的屋頂設計吸引：廡殿頂、歇山頂、攢尖頂、懸山頂、硬山頂代表著不同等級，而御花園中的四座亭子，屋頂也各有不同。如何在眾多形狀和線條中挑選并抽象出有代表性又簡約的視覺形象，也是一大考驗。

　　年輕主創團隊對視聽細節的追求，得到故宮博物院宮廷部研究館員郭福祥的贊賞。“現在是故宮的秋，小小的樹葉上滴了幾滴小雨，就能感受故宮的秋意綿綿。希望在這部作品中，有宏觀的視野，也有打動人心的細節。”

　　采風過程中，羅小慈關注著故宮里來來往往的游客、故宮的“網紅”文創產品、《故宮日歷》《我在故宮修文物》《上新了！故宮》等近年來頻頻“出圈”的印刷品、紀錄片、綜藝節目等。“我們希望了解過去的紫禁城，也想展現現在的紫禁城。曾經只屬于古代帝王的紫禁城，如今正親切地向人民敞開懷抱，在這個時代躍動出新的樂章。她是全世界人類共享的文明財富。”